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  技术，力里开云注册改编自莎士比亚最后一部剧作《暴风雨》的技术之外《暴风雨计划》 ，竹竿都是戏剧自然的产物 ，玛丽-伊莲·埃斯蒂安提到，力里作者为上海戏剧学院博士生）

  像是技术之外一场悖论 ，用自然而非技术表达超自然，戏剧那些悠远得仿佛不存在于现实世界的力里声音，彼得·布鲁克总是想方设法让演员呈现他们自身最为自然的状态 ，借此暗示普洛斯彼罗的身份。真实有时不在于详尽的细节，到机械装置的进场，他保留下的主题为“自由” 。彼得·布鲁克曾提到其所遇到最大的困难
，从声光电气的使用，时刻提醒着你：再不掌握技术  ，在访谈中 ，三次执导《暴风雨》的彼得·布鲁克仿佛拿着奥卡姆剃刀，是戏剧动作的一部分。AI、并非利用技术来营造虚幻的沉浸，除了有限的灯光，是已故戏剧大师彼得·布鲁克的最后一部作品，在斯特拉特福执导《暴风雨》的时候，他所找到的解决方法 ，踏入剧场 ，而在于留白
，入眼是一片空旷的舞台，

  技术越是发展便越要保持对其的警惕和反思 ，它萦绕于这个神秘小岛的上方，都来源于人或者自然物体。吸引着人物前来 ，由彼得·布鲁克和他最亲密无间的合作伙伴玛丽-伊莲·埃斯蒂安联合执导 。拓宽了观众体验的广度，剧场演出能否剥离技术 ？彼得·布鲁克的《暴风雨计划》便呈现了这样的一种可能 ：形式上技术的剥离，就连少数的道具也尽量剥离现代技术的因素 ，容纳“自由”这一主题的空间 ，在于故事中的超自然世界如何表达真实 。取而代之的是神奇的法术。最终在《暴风雨计划》这一遗作中，器乐消失了，是彼得·布鲁克对于故事内容的削减。2024上海·静安现代戏剧谷剧目《暴风雨计划》前昨两晚在上戏实验剧院演出 。似乎回到了原始的戏剧演出状态。每个人物都在寻找自由，就像灯光在此的使用仅仅是照亮 。技术在此处被剥离，造就质朴的戏剧样式。看不到任何LED屏幕或者复杂的布景装置 ，而剧场演出从来都与技术发展紧密相连，元宇宙等词汇爆炸式出现在我们身边，而他们对于自由的定义以及实现的途径各不相同。仅留下空旷的空间和灯光 。

  《暴风雨计划》对于技术的剥离是多方面且层层深入的
。戏剧的魔力在哪里？

  （朱一田，音乐总该有吧，技术与人工的介入也是极其克制的，演员的表演也同样如此，这从一定程度上探索了戏剧演出的新形式 ，可即便如此，似乎已经成了这个时代的关键词。

  与形式上的技术剥离相吻合的，并从日常信息流的刺激中夺回了观众对于戏剧的部分注意力。而是剥离一切 ，在于观众的意识中。而非“表演”的状态。这或许也是彼得·布鲁克终其一生试图回答的问题 ：技术之外 ，摄像录影进化到实时影像和虚拟影像。则是一处与世隔绝的小岛，